Репертуар ОСНОВНОЙ СЦЕНЫ ТЕАТРА САТИРЫ

«Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» от знаменитого французского комедиографа Пьера-Огюстена Карона, взявшего фамилию Бомарше, поставлена так остроумно и изящно, что с первых минут зрители оказываются в мире интриг, любви и комических ситуаций.

«Свадьба Кречинского» — единственная пьеса в мировой драматургии, написанная в тюрьме, куда Сухово‑Кобылин был помещён по подозрению в убийстве своей гражданской жены француженки Луизы Симон-Деманш. Пытаясь отвлечься от мрачных мыслей, он начал писать пьесу про светского шулера, дело которого в середине ХIХ века всколыхнуло московское общество.

Философская притча о юном мальчике, странствующем по Вселенной, где главный герой на разных планетах встречается с их обитателями, пытаясь познать не только окружающий мир, но и самого себя.

Сюжет комедии «Доходное место» рассказывает историю амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность — главный жизненный ориентир. Но именно принципиальность становится поводом для конфликта молодого человека с другими героями пьесы.

Пьесы Мольера намного опередили своё время. Актер, драматург, директор лучшей в Европе труппы, он писал о том, что другие авторы не замечали. Он словно под лупой рассматривал характеры и человеческие пороки. Его комедии и сегодня, через три с половиной века звучат очень современно.

Самый таинственный роман «Мастер и Маргарита» — вершина творчества писателя Михаила Булгакова. Судьба главных героев трагична и запутана. Ради глубоких чувств приходится идти на сделку с дьяволом. Их история любви, как вихрь, спонтанный и внезапный, сметающий все на своем пути, исцеляющий и спасительный, судьбоносный и противостоящий.

Мир фантасмагории, обмана и иллюзий, созданный драматургией Гоголя и режиссурой Альберта Хасиева, погружает зрителя в историю искусного карточного шулера, который становится жертвой собственного мошенничества.

Как актуальны события, описанные А. Н. Островским в 1870 году. Прошло 150 лет, а богатые дамы по-прежнему влюбляются в юношей и разоряются. Служители искусства, тем более театрального, по-прежнему нуждаются, и девушкам, чтобы выйти замуж за богатого отпрыска, нужно иметь какое-то приданое от богатых родственников. Вечные ценности — семья, любовь, дружба, преданность — всё имеет свою цену. Впрочем, режиссер Антон Яковлев во всем следует за автором, а сам Островский считал, что «Лес» — лучшая его пьеса.

Масштабная пластическая драма «Арбенин. Маскарад без слов». История страсти, любви и обмана, рассказанная на языке чувств и эмоций. Евгений Арбенин — игрок по призванию и натуре, сделавший состояние на картах. Он мятежник, ищущий свободу и независимость.

Экспедитор Иван Кузьмич Подколёсин намерен жениться. С этой целью он обращается к свахе Фёкле Ивановне. В то же время к ней приходит мечтающая об удачном замужестве купеческая дочь Агафья Тихоновна. Но у нее есть важное условие — жених обязан быть дворянином.

Любимая всеми с детства сказка Самуила Маршака о юной сиротке, которую злая мачеха послала в мороз искать в лесу подснежники, чтобы потом самой принести их в королевский дворец и в награду получить корзину золота. И кто же поможет сироте найти в снегу подснежники?

Это гротескная и одновременно пронзительная история любви двух сильных личностей: любовь-битва, любовь-страсть, любовь-буффонада.

Новая постановка «Пигмалиона» открывает хорошо знакомый сюжет совершенно с иной стороны. Само название пьесы отсылает нас к древнегреческому мифу о Пигмалионе, который презирал женщин, но влюбился в созданную им же статую Галатеи: страсть художника-ваятеля оказалась столь сильной, что вдохнула жизнь в каменное изваяние.

Сюжет пьесы разворачивается вокруг перемещения героев в пространстве с помощью машины времени, созданной инженером Тимофеевым. Однажды во время опыта изобретатель нечаянно отправляет управдома Буншу с жуликом Милославским в позднее Средневековье, а царь Иван Васильевич Грозный обнаруживает себя в московской коммуналке по адресу Банный переулок, 10.

Богатые костюмы эпохи Ивана Грозного, расписные потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка из коммунальной квартиры периода НЭП. Вместе с героями перемещается и зритель, из XXI века в 30-е годы прошлого века, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, в XVI век.

Яркие характерные персонажи, остроумные фразы и динамичный сюжет, подобно водовороту с каждой минутой закручивается все сильнее, притягивая внимание зрителей и вовлекая их в историю непростых взаимоотношений между героями. Борьба, противостояние и безумное желание добиться цели любым путем. Нешуточные страсти, порождающие то и дело волну смеха в зрительном зале. «Она строптива, но и я упрям».

История, где чувства раскалены до предела, а интриги и спекуляции являются неотъемлемой частью жизни. Золотая клетка или блажь? Хитросплетение любви и одержимости, правды и обмана в премьерном спектакле по пьесе Александра Островского к 200-летию рождения автора.

Создатели постановки с нарочитым гротеском подчеркнули штампы человеческих взаимоотношений, словно взглянув на них через увеличительное стекло. Персонажи переворачиваются с ног на голову, демонстрируя в финале свою истинную сущность.

Александр Островский в своей сатиричной пьесе, написанной в 1869 году, показывает «упразднение человечности». Бешеные, то есть случайные, деньги имеют свойство не задерживаться долго в кармане. Их постоянно не хватает, что ярко показано на примере героини Лидочки, которая не знает цены деньгам — ни копейке, ни даже рублю.

«Дядя Жорж» — постановка по пьесам А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня», где причудливо переплетаются невероятная легкость повествования и нарастающий драматизм сюжета.

Старинная усадьба с деревянным столом на большой террасе. Здесь часто собирается дружная семья за чаем и светской беседой. Воображение рисует зрителю старинную усадьбу, утопающую в зелени цветущего сада. Льняные занавески террасы колышет легкий ветерок, белоснежные костюмы героев отсылают к летнему зною. Стол накрыт, гости собрались.

Добрый, проверенный временем спектакль о мальчике, которого все зовут просто Малыш. Он живет в Швеции в городе с острыми крышами и мечтает о преданном друге — собаке. И однажды друг появился — веселый в меру упитанный Карлсон, который, как всем уже давно известно, живет на крыше. Их веселые приключения — встреча с жуликами Филле и Рулле, игра в привидение и укрощение злобной домоправительницы Фрекен Бок — могут продолжаться бесконечно. Но самое главное — Карлсон умеет летать, и когда улетает, всегда возвращается…

Кто из нас не мечтал найти настоящее сокровище и пуститься в путешествие с пиратами?

Вот и Джим Хокинс лишь грезил о далёких приключениях, пока не нашёл карту с заветным крестиком, указывающим на клад. Вместе с друзьями Джиму предстоит преодолеть множество препятствий, раскрыть заговор и в конце концов добраться до острова сокровищ. Но что дороже — золото или дружба? И смогут ли герои обхитрить пиратов?

Собирайтесь и добро пожаловать на борт судна «Испаньола», все ответы ждут вас именно здесь!

Все смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина за назойливого трактирщика, а будущую невесту за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты.

Головокружительная комедия положений. Случайная авария выбивает Джона Смита из графика его жизни и запускает череду нелепых ситуаций, которые к финалу перерастают в один большой абсурд. Заурядный таксист на деле оказывается не таким уж и простым. У него два дома и две жены, которые даже не догадываются о существовании друг друга.

Спектакль «Наша Вера» посвящён 100-летнему юбилею народной артистки СССР Веры Кузьминичны Васильевой. Легенда сцены, старейшая актриса Театра сатиры, она 75 лет отдала театру, который всегда считала своей единственной и самой большой любовью. Её работы — Ольга из «Свадьбы с приданным», Графиня из «Орнифля», Анна Андреевна из «Ревизора», Розина из «Безумного дня, или Женитьбы Фигаро», Мадлена из «Мольера» — вошли в золотой фонд российского театра. Переиграв в театре и кино несколько десятков ролей, В.К Васильева создала собирательный портрет женщины ХХ века.

Спектакль «Театр сатиры — фронту», посвященный подвигу артистов-фронтовиков. Постановка рассказывает о концертной бригаде театра, выехавшей в июне 1941 года на гастроли и в скором времени оказавшейся на фронте.