В спектаклях Лобанова живут острая режиссерская мысль, изобретательность, чувство стиля и формы. Все эти качества в какой-то степени сохранились и в новой работе Лобанова в Театре сатиры, поручившем ему постановку комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ». Лобанов подал комедию в таком стремительном темпе и экспрессивном тоне, что у исполнителей и зрителей моментами просто захватывало дух. Старинная комедия, которой отроду около 190 лет вновь обрела свою прирожденную солнечность и искрометность. Лобанов вернул комедии «Слуга двух господ» ее краски, ее блеск, ее неподдельное веселье, которое несут в себе простые люди, плебеи, слуги, наделенные трезвым практическим умом и побеждающие в конце концов своих чванливых, трусливых, заносчивых и ограниченных господ.

Виктор Эрманс Гольдони в Театре сатиры. Советское искусство от 5 января 1940 г.


В спектакле Театра сатиры дело не только в слуге, его взаимоотношениях с господами, сколько в общем ощущении всей атмосферы гольдониевской беззаботно-радостной Венеции, города карнавалов, звонкой шутки, мелодичной музыки, искристого смеха. В спектакле интересны не только Труфальдино, но и все другие персонажи, каждый в отдельности. Действие не теряет своей занимательности в те моменты, когда Труфальдино нет на сцене. Он не главенствует безраздельно, а лишь вплетается как более яркий штрих в общую театрально-условную картину нравов и характеров старой, веселой, шумливой Венеции, которую вслед за Гольдони воспроизводит Театр сатиры.
На сцене отлично передан подлинный колорит Италии в мастерских, верных по жизненному тону красок и рисунку декорациях и костюмов художников Е. М. Фрадкиной и С. К. Вишневецкой, в мелодичной, по-настоящему театральной музыки талантливого композитора И. Н. Ковнера, в темпераментной игре артистов.

С. Валерин «Слуга двух господ» в Театре сатиры. Вечерняя Москва, февраль 1940 г.


Художники изобразили на занавесе венецианский пейзаж с гондолами, плывущими по мерцающей от отраженных огней воде.
… Актеры Театра сатиры вывели целую галерею персонажей, в которых черты реальных итальянцев причудливо переплелись с масками старой комедии. Таковы два старика — Панталоне (В. Лепко) и Доктор (Ф. Димант). Театр умело сохранил в их внешнем облике и повадках черты традиционных масок. Артисты обладают естественной и выразительной манерой исполнения, которую так ценил сам Гольдони. С мягким юмором изображают они ссору и раздоры двух детски-простодушных стариков и их счастливое примирение за свадебным столом. В спектакле фигурируют все три традиционные героини итальянской комедии — капризная простушка Клариче, отважная Беатриче и разбитная служанка Смеральдина.
Обаятельный образ девушки, изображающей мужчину, создала В. Токарская. В ее переодевании есть настоящая легкость и изящество. Удачно сыгранная О. Зверевой роль Смеральдины — грубоватой, добродушной и веселой ненавистницы мужчин — показала, что артистка обладает ярким, характерным дарованием.
Однако поставить «Слугу двух господ» — это прежде всего сыграть роль Труфальдино. Хенкин изображает реального итальянского мужичка, вечно голодного и неловкого, но не лишенного здравого смысла и лукавства. Его крепкая приземистая фигура с брюшком, красная добродушная физиономия неожиданно напомнили знаменитого Санчо Пансу. Такое исполнение открывает много нового в знакомом образе Труфальдино.

М. Розанова «Слуга двух господ». Правда 4 января 1940 г.